Основан в 1995-м году для создания электронных танцевальных пародий на известные хиты прошлых лет. Проект существовал до 1998-го.
Всё началось с того, что один из моих бывших одноклассников (Дмитрий Новиков) попросил "осовременить" любимое им творчество Dieter Bohlen, а именно группы "Modern Talking", "Blue System" и певицу C.C.Catch. Были предоставлены уникальные акапеллы (их пришлось "забирать" с виниловых пластинок), а также оригинальное звучание (с компакт-дисков), на которые при помощи компьютера накладывалась современная клубная аранжировка (её отличительной особенностью стал женский возглас: "Depression!" - так я и назвал своё предприятие, а крик неизвестной дамочки украшал каждую работу, будто подпись). Наиболее удачно в стиле progressive house реинкарнировались "Brother Louie", "My Bad Is Too Big" и "Soul Survivior", но ещё энергичней получилась знаменитая "Hafanana" в чарующем исполнении Afric Simone (Мозамбик). Постепенно набирался студийный опыт, а вместе с ним росла популярность обработок на дискотеках (в качестве носителя использовалась редкая в те времена MD-дека фирмы "Sony", предоставленная соседом Александром Филипповым), вот только местная публика больше жаждала русскоязычных ремиксов. Поэтому было принято решение взяться за некогда востребованных отечественных производителей, среди которых оказались ВИА "Лейся, песня!" с нетленным шлягером "Обручальное кольцо", группа "Весёлые ребята" с бессмертным хитом "Не волнуйтесь, тётя" и вечный мушкетёр Михаил Боярский с нецензурной балладой "Робинзон" (оригиналы были взяты из родительской виниловой фонотеки). Отдельным сегментом редакционных изысканий стали всеми обожаемые детские песни, над которыми проводились жуткие музыкальные эксперименты (ужас достигался не только исковерканным электронным звуком, но и мощными гитарными рифами, которыми меня регулярно снабжал ещё один сосед - Александр Лаврушин). Первой под раздачу попала "Красная шапочка", мгновенно снискавшая танцпольную любовь, а вслед за ней вереницей потянулись "Бременские музыканты", "Чебурашка" с "Крокодилом Геной" и "Старухой Шапокляк", "Крошка Енот", "Кот Леопольд", "Антошка", "Бабуся с гусями" - и все они, дружно напевая "Песенку о лете", либо ехали в "Голубом вагоне", либо плавали на "Белых корабликах" куда-то в сторону жаркой "Чунга-чанги". Если говорить о стилистике, то здесь был представлен практически полный её спектр - от house и trance, через acid и techno, к hardcore и gabber. Некоторые произведения имели несколько версий, а также нередко заимствовали друг у друга ритмические и гармонические ходы (например, самая первая мелодия аранжировки "Красной шапочки" была через 2 года использована в композиции "Singing", более известной под названием "Когда нет слуха и голоса" с диалогом, взятым из кинофильма "Ирония судьбы, или С лёгким паром!"). Территориально весь процесс "осовременивания" происходил в домашней студии, чаще в ночное время и в наушниках. Студия иногда кочевала, поэтому однажды мне пришлось целое лето провести у своего отца в городе Королёве, работая под предрассветный вой уличных "поливалок". Но даже такие неудобства позволяли в иные сутки рожать аж по 3 произведения! В общем, основным результатом данного творчества явились выпуски в 1995-м и 1996-м годах парочки 60-минутных пародийных магнитоальбомов (ответственными продюсерами и непробиваемой "крышей" выступили тёмные личности - Great Shark, Shark's Duplicate и Acid Katt - именно так указывалось на обложках). Поначалу альбомы реализовывались в легендарном павильоне на Кузнецком мосту в Москве (кстати, одним из тамошних продавцов и было придумано название "Flash Of Remixblood", а сам подпольный "лейбл" через несколько лет преобразовался в ныне хорошо знакомую "Citadel Records"), однако затем я стал лицезреть кассеты по всей столице, не говоря уже о том, что и поныне со всей страны мне приходят отзывы на музыку, написанную практически 30 лет назад! Параллельно с выходами 2-х альбомов было участие во всеразличных компиляциях, главные из которых - "Transplantanz" (благодаря ему "Антошка" фактически стал гимном), и "Скальпель" (о нём поведаю чуть позже). О бесчисленных радиотрансляциях, равно как и о множестве "живых" выступлений, аналогично имеет смысл рассказать в рамках другого, более официального проекта (к слову, великий композитор Владимир Шаинский во время одного из публичных игрищ был только счастлив, что его песни омолаживаются, и не скупился на похвалу, более чем разумно отличая весёлую дружескую пародию от действительно неофициального пиратства). Занавес упал зимой 1998-го, и самой крайней стала совместная работа с Яном Оганесяном (DJ Yan), которую мы назвали "Queen's Rock & Roll", взяв за основу голоса популярной английской группы "Queen" и возложив их на acid и hardcore... Согласен, есть истинно вечные ценности, но я предлагаю убедиться, что в их адаптации к современным реалиям нет ничего плохого:
1995-й год / house
Оригинальное авторство: В. Шаинский, А. Тимофеевский. Вокал: В. Ферапонтов.
Одно из самых длинных произведений, созданное на инструментальном фундаменте группы "Blue System" и певицы C.C.Catch. Сконструировано дождливой осенью в пасмурной Москве. Вошло в 1-й альбом "Flash Of Remixblood".
Основан в 1996-м году для продвижения в массы собственных произведений исключительно в стилях hardcore и gabber. Проект существовал до 1997-го.
Неразрывно связанный с полусекретным "Flash Of Remixblood", этот был вполне официальным и публичным. В начале название писалось как "GrS" (сокращение от "Great Sound", на базе моего DJ-псевдонима), но затем для более выразительного отображения между всеми буквами были расставлены точки. Всё началось с моего увлечения экстремальной музыкой - клубные старожилы помнят, что в середине 90-х годов hardcore собирал на танцполах наибольшее количество людей - это было модно и актуально. А уж популярность московского радио "Станция 106,8 FM" была просто за гранью разумного! Именно там мы познакомились с ведущим популярной программы "Орбитальная станция" Андреем Орловым (DJ Or-beat), который услышал мои энергичные пародийные аранжировки в эфире своего коллеги - Славы Финиста, автора радиошоу "Кружатся диски" (изначально передача задумывалась как образовательная, и я частенько гостил в эфире, представляя свою музыку и рассказывая о методах её написания). В общем, от Андрея я получил предложение стать участником промо-группы "Орбитальная станция", сочинять hardcore и выступать на организованных им мероприятиях. Первые вечеринки проходили летом 1996-го года в клубе "Акватория", там же состоялись и мои первые знакомства с другими экстремальными музыкантами - пионерами российского hardcore движения. В результе нашей дружбы на свет появился сборник "Скальпель", где были представлены сильнейшие боевые соединения: "Directory Of Core" (Кирилл Никифоров и Илья Супрутский), "Ex-Dream" (Антон Будько и Алексей Щербина), DJ Screamer (Дмитрий Зинченко), а также многие другие представители жёстких столичных ритмов, включая вашего покорного слугу. Под презентацию и реализацию сборника была заточена одна из вечеринок в "Акватории", и на её сцену по очереди выходили все участники компиляции. Павел Филиппенко (ведущий MC Паштет) меня тогда объявлял трижды: как "G.R.S." (с композицией "S-Love" - наверное, самой первой написанной под этим проектом), как безумный "Flash Of Remixblood" (с незабвенным "Антошкой", которому подпевал весь зал), а также вместе с "S.I.G.W." (расшифровывается как "Septic Imagination of Gloomy Worms" - так хитроумно себя назвали Александр и Константин, мои будущие MC Черви - на их breakbeat трек "Inside My Mind" я сделал hardcore ремикс). Далее мы уже выступали только втроём: я нажимал клавиши и крутил ручки за синтезаторами и компьютерами, Александр кричал в микрофон, а Константин танцевал - именно таким был реальный состав "G.R.S." как проекта, хотя в эфире "Станции 106,8 FM" меня по привычке одиноко нарекали Иваном ГРС (возможно, коллег смущало, что иногда я играл hardcore с виниловых пластинок, как DJ). Не взирая на то, что основная творческая ответственность продолжала лежать на мне, MC Черви оказывали большую поддержку, включая финансовую. Во многом благодаря им я расширял студийное оборудование и усиливал программное обеспечение, а уж на сцене парни были просто неподражаемы! Первый серьёзный upgrade произошёл осенью 1996-го, и после "консервно" звучащей "S-Love" в свет вышла полностью 16-битная трилогия "4-Bidden B-Haviour", под которую роняли слёзы умиления даже самые злые габберы. Ну а зимой 1997-го студия радикально преобразилась, и композиции посыпались, будто из рога изобилия, а вместе с ними - выступления, лучшие из которых - празднование Дня космонавтики в Московском Дворце Молодёжи (с многотысячной аудиторией), первомайские гуляния на Лубянке (где я как раз-таки познакомился с маэстро Владимиром Шаинским), серия загородных "Габбер-пикников" (экстремальный open-air в лесной глуши) и, разумеется, "Инстанция" с отдельным hardcore танцполом (который я администрировал). Как потом стало понятно, это был пик востребованности данной стилистики в Москве, а затем движение стремительно пошло на спад. Тем не менее, к осени была скомпилирована 2-я часть сборника "Скальпель", куда, помимо уже знакомых артистов, вошёл psychedelic музыкант DJ Yan (Ян Оганесян) со своими hardcore шедеврами, а также резидент "Орбитальной станции" DJ dBase (Александр Котов). Специальное мероприятие организовали в ДК Московского Авиационного Института. И вновь пришлось мне отдуваться и за "G.R.S." (с фактически крайней композицией под этим проектом, изобилующий кислотными звуками и женскими стонами, взятыми из какого-то немецкого порнофильма), и за "Flash Of Remixblood" (на вокале - вечно позитивный кот Леопольд), и за Червей (на пару с их "Гнойными мечтами"). Ближе к зиме ситуация с выступлениями откровенно застопорилась, да и публика явно теряла интерес к hardcore. В довершение всего, я принял приглашение Романа Быкова (DJ Digger) и посетил конкурирующую радиопередачу "Thriller" на "Станции 106,8 FM", по опросам которой вошёл в 5-ку лучших музыкантов на российской экстремальной сцене. Отношения с "Орбитальной станцией" прекращаются, сам DJ Or-beat улетает в Канаду, а MC Черви занимаются своими личными делами. Далее я целых 10 лет не писал и не играл hardcore. И вдруг осенью 2007-го года на Красной Пресне в Москве задумывается "Old School Hardcore Party", где я, как DJ, с огромным удовольствием заряжаю наиболее расстрельные творения нашей золотой поры, а благодарная публика всё помнит и отвечает мне взаимностью. Ещё через год из-за океана возвращается DJ Or-beat и приглашает меня на ностальгическую вечеринку в тот самый ДК Московского Авиационного Института. Музыкальные воспоминания не утихают, и в 2009-м я опять реанимирую "G.R.S." и "Flash Of Remixblood", чтобы атаковать сразу 2 танцпола на сумасшедшем "Old School Rave" у центрального музея Вооружённых Сил России, а зимами 2011-го и 2012-го повторяю live act на том же месте в тот же час... Пока я всерьёз задумываюсь, не начать ли мне вновь сочинять hardcore, послушайте то, что уже стало всеобщей экстремальной классикой:
1996-й год / gabber
Первая работа проекта. Сконструирована жарким летом в космическом Подмосковье. Вошла в сборник "Скальпель" (часть 1).
Несколько слов об иных продюсерских гранях.
Помимо всего вышеописанного, я также занимался в меру интеллектуальным и в меру заказным творчеством. Это началось ещё с общеобразовательной школы, с самого начала 90-х годов, с простецкого 4-канального музыкального редактора "Scream Tracker". Звук воспроизводился через "Covox" - единственную колонку, работающую на батарейках и подсоединённую к порту для принтера. К этой колонке с опаской была подключена кассетная дека фирмы "Technics", при помощи которой я записывал и проигрывал свои скромные труды. Поскольку в те времена публика была привычна к 20-м копиям песен любимых артистов на зажёванной ленте, рваным колонкам и полусгоревшим усилителям, то 8-битная компьютерная музыка звучала даже неестественно хорошо. С увеличением битности и частоты, с заменой аналоговых кассет на цифровые мини-диски, с многоканальностью и разнообразием компьютерных программ, да и просто с повышением общей производительности неуклонно росло качество звука и грамотней воплощались музыкальные идеи. К середине десятилетия ко мне уже привозили для коммутации всяческие инструменты. Так в 1996-м (или даже в 1995-м) была записана композиция "Clock Signal" совместно с электронщиком Дмитрием Брассом (г. Рязань), где основная партия исполнялась синтезатором "Поливокс". Затем на эту работу был профессионально снят динамичный видеоклип. Потом я конструировал для Дмитрия отдельные ремиксы, из которых наибольшей популярности достигли "Танцующие предметы". Чаще всего я оперировал стилями tech house и progressive house, укладывая ритмику на мини-диски и принося на "Станцию 106,8 FM" и "Субстанцию" (69,26 УКВ). Как уже упоминалось выше, гостил я в программе "Кружатся диски" у Славы Финиста, рассказывая о современных методах написания клубной музыки, подкрепляя это всё результатами собственного творчества. Что касается УКВ-диапазона, то там я либо заряжал треки в своих же эфирах, либо гостил у Сергея Санчеса (DJ Sanches), который систематически и с интересом знакомил слушателей с тем, что я приносил. Нередко мне приходилось выполнять музыкальные заказы специально для различных мероприятий, корпоративных банкетов и праздников. Были коммерческие ремиксы - например, для дуэта "Сёстры Мармеладовы" (далее они преобразовались в квартет "Девочки") я состряпал пару плясовых вариаций в модном тогда "пиццикатном" стиле. Однако, в связи с резким увеличением ди-джейской занятости (выступления и гастроли, параллельно - обучение молодых) и плотной работой на радио (подготовка и ведение программ) я забросил такого рода музыцирование. Возвраты к творчеству были (в 1997-м - с коллегой Сергеем Шершаковым (DJ Cactus), в 1998-м - с гитаристом Валерием Дидюлей, в 2004-м - с группами "Мелодика" и "Ночной патруль", в 2006-м - с учеником Владимиром Ершовым (DJ Proff), в 2007-м - реанимация старых заготовок), но уже не в качестве музыканта или звукоинженера, а в образе продюсера. Тем не менее, будучи в 2008-м году на фестивале "Казантип", совместно с Александром Красовским ("Melodica") и Михаилом Федосовым (M. Pravda) прямо на пляже была придумана композиция "Deep Inside", получившая статус официального гимна одного из лучших танцполов республики. Через полгода я и ещё один мой выпускник Владимир Башмаков (DJ Ex-Driver) удачно обработали и реализовали её на "National Sound Records". А в 2010-м было принято единоличное решение о возрождении красивой темы, и я сформировал для гимна ритмичную dub версию... К сожалению, в силу трагических обстоятельств, у меня почти не сохранились оригиналы того, что было ранее записано под моим реальным именем. Ну а всё новое и достойное непременно будет отображаться на этом сайте.
1996-й год / progressive house
Оригинальное авторство: В. Добрынин, Л. Дербенёв. Вокал: ансамбль "Весёлые ребята".
Прогрессивная редакция хита 1-го альбома 1995-го года. Реконструирована жарким летом в космическом Подмосковье. Вошла во 2-й альбом "Flash Of Remixblood".
Главные благодарности заслужили: Дмитрий Кознаков, Дмитрий Просуков и Ян Оганесян - за бережное хранение опубликованных здесь аудиозаписей и бескорыстное предоставление их для всеобщего наслаждения, также признательность получает Сергей Яблоков - за цифровую реставрацию аналоговой старины.